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RETABLO
MAYOR DE LA IGLESIA PARROQUIAL
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Organismo
convocante: Dirección General de Bienes Culturales, Consejería de Cultura, Junta de Andalucía |
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Este retablo, de gran
excepcionalidad debido a la conjunción de dos grandes artistas del primer
renacimiento andaluz, Jorge y Alejo Fernández, que también son los
principales autores del retablo mayor de la Catedral de Sevilla, fue creado
en torno a 1520, si bien
La estructura corresponde al tipo de batea, con guardapolvos y crestería,
de tradición gótica. Su composición se basa en el
cuadrado y tiene aquí, una acusada disposición en cuadrícula
semejante a la de los retablos platerescos y renacentistas. Sin embargo,
en detalle, se ha acabado con la misma complejidad que los retablos góticos
flamígeros de raíz germánica. Aunque la intervención de Jorge Fernández no está documentada, la tradicional colaboración de los dos hermanos en todos los encargos, la característica morfología de los personajes o la exclusiva técnica de la talla, permiten confirmar su autoría. En todos los relieves se advierte la posición estética de este escultor gótico de formación, pero que acepta, sobre todo para los detalles, elementos renacentistas. La labor pictórica del retablo debió contratarla Alejo Fernández entre los años 1520-21. La obra presenta una gran riqueza formal, con algunos fondos arquitectónicos, como en la Circuncisión, de raíz bramantesca y más extensamente lombarda. En el caso de las Tentaciones de Jesús o la Huida a Egipto, se inspiran en grabados de origen germánico. Al mismo tiempo, son palpables los contrastes entre tipos humanos, como los ángeles del Bautismo de Jesús, o los santos y los fondos arquitectónicos de clara raíz italiana, y las figuras secundarias de la Transfiguración y de la Degollación del Bautista, vinculadas a las fórmulas expresivas y gesticulares de Amberes. TÉCNICA DE EJECUCIÓN Es
un retablo en madera dorada y policromada, con 14 pinturas sobre tabla, 5
relieves y 23 esculturas. De castaño son las tablas y el entramado de soporte
del retablo, ESTADO DE CONSERVACIÓN Está determinado en gran medida por la relación entre la técnica de ejecución y las condiciones medio ambientales de temperatura y humedad a lo largo de los sus casi quinientos años de existencia. El resecamiento de la madera ha producido grietas y separación de las juntas de las maderas también por la cristalización de la cola animal utilizada como adhesivo, con la consecuente pérdida de numerosos fragmentos de la decoración dorada, así como el desprendimiento en forma de escamas del dorado y policromía. La antigua iluminación de velas, la acumulación de gran cantidad de polvo, las intervenciones de barnizados, habían ocasionado un dañino velo oscuro sobre la totalidad de la superficie. Antiguas limpiezas produjeron la desaparición de veladuras y dorado en algunas zonas de las tablas y de las esculturas.
Las distintas maderas empleadas, unas de muy buena calidad como el castaño
y otras como el sauce que por el contrario es muy vulnerables a los insectos
xilófagos, han dado diferentes resultados. Encontramos áreas
donde la carcoma ha producido la pérdida de volúmenes completos
como ocurre en los relieves del Nacimiento: el Niño y los
pastores o en la Por otro lado, hay modificaciones antiguas que han supuesto la rotura de la estructura original como son la inclusión de un enorme sagrario o del frontal de azulejos y la sujeción de ambos guardapolvos con la construcción de un muro y una puerta a cada lado. La magnífica cabeza de alabastro del Santo titular colocada con posterioridad en el centro del retablo, se expone actualmente en el museo de la misma iglesia. Ampliar TRATAMIENTO DE RESTAURACIÓN El
criterio de intervención ha sido el respeto riguroso a los elementos originales
y a la historia material del conjunto. No se ha repuesto ningún elemento
volumétrico más que la colocación de las piezas que se habían desprendido con el
tiempo y se hallaban guardadas en la sacristía. Se emplearon materiales
estables y reversibles, aplicándose una capa de protección
final y elaboración de la memoria de los trabajos, que se conserva
en la Dirección General de Bienes Culturales de la Junta de Andalucía.
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no se asentó hasta el año 1533.
de cerezo la compleja decoración
dorada y de sauce las esculturas. La pintura y policromía es al
óleo y el dorado al agua.
El proceso de restauración realizado se puede resumir en los siguientes
puntos: documentación fotográfica normal, con luz infrarroja
para detectar el dibujo subyacente de las pinturas o con luz ultravioleta
para las zonas de reposiciones y repintes; análisis de los materiales;
limpieza de la suciedad general y depósitos acumulados; consolidación
y desinsectación del soporte; eliminación de repintes y barnices
oxidados, siguiendo un criterio de "media limpieza"; fijación de
piezas sueltas; eliminación del cableado eléctrico; saneado
de grietas y juntas de las maderas; reintegración cromática
solamente donde ha perdido su armonía general, realizándola
con un método identificable a poca distancia.